VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

作者:聊城宸宇广告装饰有限公司 时间:2020-02-28 11:57

VR内容短缺已经人所共知,做内容的人也意识到了这点,但VR对他们来说是种新事物,自然在制作方法上也有所不同。这在影视制作方面十分明显,现代电影最基本的“蒙太奇”手法到了VR电影制作中或许会变得不再适用。

VR电影怎么拍,导演们是这么看 的

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

(首部VR长篇电影《过失杀人》)

VR内容短缺已经人所共知,做内容的人也意识到了这点,但VR对他们来说是种新事物,自然在制作方法上也有所不同。这在影视制作方面十分明显,现代电影最基本的“蒙太奇”手法到了VR电影制作中或许会变得不再适用。

这一块目前(2016年8月16日)还处在非常早期的阶段,没人能准确地回答VR电影怎么拍这个问题,包括经验丰富的导演,但他们都在积极地探讨和尝试。

话剧和长镜头

最初,电影就是打开摄影机一直拍,后来出现了“蒙太奇”手法,所谓“蒙太奇”,在好莱坞电影中指的是:将不连续的短镜头组接以压缩一段时空或信息,一般情况下是一系列镜头配上音乐。

不过在David Marlett看来,这可能不再适用于VR电影,因为后者强调沉浸感,过多的剪辑和镜头切换容易打扰用户沉浸到画面当中,而且也会增加晕眩感。David是VR专业电影公司Cinemersia的创始人,也是美国第一部VR长电影《过失杀人》的编剧。

在首届中美VR影视沙龙上,David谈到制作这部电影所获得的经验教训,他认为VR电影更像是话剧,最好使用一个长镜头来拍摄一个场景,“镜头时间用的长,就会让观众更有沉浸感”。

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

(过失杀人的不同场景)

《过失杀人》是一次有趣的尝试,由于缺少拍摄质量好的全景相机,David决定用传统摄像机来拍。电影分成前后左右四个场景,场景之间有15度的缝。摄像机的位置在拍摄时没有变动。观众在观看时会在四个场景之间切换,一个场景基本上就是一个长镜头,这与话剧很类似。

他还遇到一些问题,包括如何引导观众往导演希望展示的画面看,David的解决办法很简单,他直接在画面中安插了一个小蓝点;还有在360度视频中,来自各个方向的声音显得嘈杂,容易让观众不知所措,解决办法是突出某个方向的声音,其它方向则弱化。

David认为拍VR电影不一定比拍传统电影花更长时间,只是要花费更多精力排练以达到“一镜到底”。不过他表示不会再用这种方法拍摄了,因为现在有专业的全景相机可以用。

 环境背景的重要性

并不是所有类型的故事都适合拍成VR电影,威锐影业CEO董瑷珲表示。他认为那些“可以在任何场景中发生的故事并不适合拍成VR电影”,因为VR强调沉浸感,与角色之间的交互相比,背景环境的特色同样很重要。符合这种特点的传统电影包括《星球大战》和《盗梦空间》,用董瑷珲的话来说,这些电影有很强的“临场感”和“代入感”。

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

(星战7剧照)

对于VR电影的展现方式,董瑷珲认为有三个方面的规律需要思考:

1、虚拟现实的融合。我们所谓的VR并不是指360度或全景,而是指将虚拟和现实融合在一起。《星球大战》把我们认知的虚拟东西和真实东西结合在一起,这样虚拟现实的体验感非常强。如果我们拍一个完全发生在真实环境下的喜剧片,带入VR的表现,是不是最佳的内容选择呢?我想这是一个疑问;

2、没有边界。如果有边界那么VR会传统影视非常接近,看的时候我们会考虑下一个出现什么样的场景,没有边界则提供了无限探索的可能,沉浸感也会从中而来;

3、临场感。我强调临场感而非沉浸感,为什么?因为我看了很多VR拍摄的视频或者是相关的影视作品,觉得永远是第三者观看,而且急于奔命的在四周看东西,没有临场感。

基于上述VR电影表现形式,董瑷珲谈了制作上的两个要点。首先是要考虑故事发生在哪里,以地点和环境为创作的第一步,这样才能把观众带入故事当中;其次是在人物交流时要让用户参与进来,形成参与感,但这与游戏的参与感不同,是更为有限的一种参与。

 混合式VR

其实与其说是拍摄VR电影,更不如说是制作,拍摄强调现实,而如今的电影大片几乎都有很大一块是CG制作的,这种情况在VR时代会更多。

Imcube lab的总经理Sebastian Knorr博士是一名对虚拟现实感兴趣的科学家,他认为内容制作方法包括拍摄、动画和混合式三种,Knorr做的研究是混合式VR。

混合式VR中,首先会有一段表演,它面前有很多摄影机从不同的角度拍摄它。然后对拍摄的视频进行预处理,预处理后把人物抽取出来。下一步是重构3D信息,之后通过图片就能把三维模型创建出来。用这种办法能够让角色非常真实。

Knorr展示了去年的第一次拍摄,他们用23个摄影机放在摄影棚里面拍摄,把演员从头到脚都拍到了。下一步把人物从背景中分离出来。三维的重建非常重要,他们通过点云获取三角网格模型。接下来把这些网格图形放到游戏引擎里面,接下来是影射和着色,最后形成图片。

 时长与成本

目前还没有和传统电影一样长达2-3小时VR影片,董瑷珲认为VR电影可能会更短,“VR的数据量是传统电影的四倍到六倍,所以你把一个传统的电影时长,按照四倍、六倍除下来,大概是比较合理的时间。”他说,“比如说一个传统的电影是两个小时,除以四大概就是半个小时。这是一个推断,毕竟现在我们的参考标准是传统电影。”

拍摄VR的电影棚和传统的影棚不会有太大的区别,只是四周都要进行布景。在David看来,如果在棚内拍的话VR电影要花更多的时间,但钱要花的比传统的少。

 案例分析

这是国外拍摄VR的案例分享,从如何打造剧本,到现场拍摄方式,还有后期如何去处理特效都给出了建议。文章最下面是一段欧美成人网站分享的VR色情片的拍摄花絮(不要期待啥,丝毫木有漏点)

来自Filmatics公司的三位成员,导演Elia Petridis,数字主管Devin Embil以及VR咨询师Zeynep Abes将讲述他们如何使用VR讲故事。他们花了五个月时间与Wevr公司一起制作VR电影《Eye for an Eye: A Séance inVirtual Reality》,他们将介绍如何将传统电影策略,运用到VR拍摄里。

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

 VR电影和传统叙事相比有什么不同? 

我们遵循了很多传统的电影元素,比如写剧本、到选角、朗读剧本,外景勘察——所有故事片或者短片的制作元素都有保留并且运用到VR制作中。在前期制作中唯一一处比较大的变化是剧本。剧本是以非传统的方式写的,因为必须以能够体现VR的方式去写作,所以用了彩色文字。

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将屏幕划分为六个象限:前、后、左、右、上,下。各个部分的文字都用色彩标注,前是黑色,后是蓝色,左是绿色,右是红色,上是橙色,下是紫色。这样当读到剧本中的动作,对话和过渡时都会知道要往哪里看才会方便摄影。因此边读剧本就可以边安排好自己要看哪儿,可以在拍摄之前体验到画面。

是什么让你决定使用第一人称POV拍摄? 

我们在好莱坞的VR峰会举行过试映活动,使用了一张跟电影里一样的圆桌,让观众们像在电影里一样围着圆桌观影。VR是一种全新的体验方式。很多VR电影没法让人感觉自己是置身其中的人物,往往只会觉得自己是看客。我们想要让观众成为演员的一员,会和与你聊天的人以及一切事情会有眼神接触。这会增加全新的沉浸式元素。“沉浸”是一个在VR里被用到烂的词,所谓的沉浸是必须身临其境,感觉自己在剧里,可以与任何人对上眼光,这是能够与任何人相连的东西,沉浸式的概念将其加重了。

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

 以360度拍摄会产生的区别是什么? 

在VR和360度视频的情况下,必须要把房间清空,在那里要扮演一台摄影机。不能躲在摄影机背后。拍摄普通影像时,我老是“躲在摄影机背后”,但在VR拍摄环境里,我“身处另一个房间。”在这种情况导演Elia会藏在桌子底下,拿着监视器,观看发生了什么,我们有三台监视器分别监测前,左,右的象限,这样就可以观看并且给出指点。

另外一点是,我们会寻找可以拍摄长镜头的演员——这意味着要选择具有传统剧院背景的演员。还有就是演员们会直接面对摄影机,会对着镜头说话,好像房间里还有一个人似的。我们片子里面一切都是全景镜头,淡入和淡出之间看到的一切都是跟拍戏一样的。如果在那个场景的四五分钟里,有演员忘词了,或者是错过标记,或者有什么问题,那么就要重拍。我们的作品没有经过剪辑。所看到的每个场景都是用三四个全景镜头拍摄的,然后选择其中的一个全景镜头。我们特别坚持这一点。我们不能用全景镜头二和全景镜头一混杂。必须始终锁定一个。

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另外,在身临其境式电影里,必须想好如何完成在2D电影里很不起眼的事情,比如说在静态全景镜头里蜡烛熄灭了,那将是什么样的呢?就跟抢座位游戏差不多:演员们说了台词,我大叫“停下”,然后所有演员都像冰柱一般停住了,这时第一副导演会跑过去吹灭蜡烛,跑回来,我再开拍,他们会恢复行动并且继续场景。我们提前拍了空房间的空镜用来做备份,然后我们会创造只有蜡烛熄灭然后重新点燃的效果。接下来我们要把所有这些层次结合到一起。你就会在身临其境式空间里感觉到蜡烛熄灭了。

如何在VR里编辑特效?后期处理大概是什么样的?

我们在现场有一个Wevr团队负责拼接,这种拼接是快速的粗略拼接,只是为了看看最终画面大概什么样子。早上拍摄的东西午饭后就可以看到拼接效果了。然后,我们有一位剪辑师和一位助理剪辑师,他们把全景镜头集合到一起,然后Wevr会在Premiere里做粗略的拼接,然后进入后期特效。片子里面进入和离开空间的鬼魂是用绿幕拍摄的,然后将其拼接到身临其境的空间。拍摄时房间里的所有鬼魂都是真实的演员,后期使用遮罩把他们去除。

因为我们提前拍好了一份房间的空镜,所以在各种设置下我们都有房间的影像。这就好像披萨饼皮一样。在你把披萨切好,放上番茄,橄榄之前,披萨饼上啥都没有。我们的空白板是同时用四台GoPro在空房间里拍摄的,然后特效,剪辑师和调色师就有了安全作业的保证。可以在那个沉浸式空间里拍摄一帧又一帧,甚至是帧中帧。

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

 对于那些在考虑拍摄VR的制作者,有什么建议么? 

现在大家可以很随便的搞到4台GoPro,然后拍摄VR,甚至已经不需要GoPro,买一部普通消费级的VR摄影机都能够拍摄一部片子,并且现在有人正在制作设备,也出了很多的拼接解决方案。VR相关技术已经唾手可得,其实,比技术更加重要的是想法。

然后,很多电影人都试图进入VR,将其当做另外一种媒介,比如创造另外一种方式来讲故事并且推进叙事的整体概念,我个人并不认为VR会取代电影。VR一定非电影不可么?能不能是戏剧?短片?在制作VR时,制作者应该要搞清楚,你的故事真的必须要用VR吗?VR真的能够帮你发挥出故事的潜力吗?这有这样,才能找到更好的想法。讲述故事,不一定是必须要使用非常复杂的手段,或者非常昂贵的器材,当然了,如果这个手段能够帮你传达出更多的体验,那将是非常美妙的!  

男女主角要这样演戏,还真是厉害呢。

VR电影怎么拍:从剧本到后期制作,完整的讲解

下面这是在处理观众的视点角度

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文:导演帮



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